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]拍电影–现代影像制作教程 工作人员, 数字时代, 格罗斯, 中文版, 电影 分享到： 新浪微博 QQ空间 开心网 人人网 下载 (19.15 KB) 2011-5-23 10:03 　　拍电影–现代电影制作教程(插图第6版) (美)琳恩.格罗斯(Lynne Gross)拉里.沃德(Larry Ward)著 　　廖澺苍 凌大发 译 焦雄屏 推荐 　　简目 　　中文版序：一本实用的电影制作手册 　　前言：数字时代电影拍摄的规范准则 　　案例目录 　　第一章 电影制作概论 　　本章将具体介绍各个岗位的工作人员所要担负的不同的准则，并添加了一些新兴岗位(如DVD制作者)的介绍。此外还将对电影制作的历史演变作简要说明。 　　1.1挑选演员与工作人员 　　制片部门 　　编剧编写 　　导演 　　表演 　　制作设计 　　画面创造 　　声音 　　剪辑 　　特效与视觉效果 　　其他工作人员 　　1.2 制作过程 　　传统影片制作模式 　　制作过程在本质上的改变 　　第二章筹划影片拍摄 　　本章包含了有关前期制作的信息，同时也点明了需要持续进行的若干准备工作。同时为读者提供了最新的好莱坞电影制作者的生产表格以及最新的预算数据。 　　2.1 寻找投资正确的剧本 　　2.2 剧本分解 　　2.3 安排进度 　　拍摄日程表 　　提示板 　　制作日程表 　　通告表 　　其他 　　2.4 预算 　　预算程序 　　学生影片预算 　　2.5 选角 　　2.6 雇佣幕后工作人员 　　2.7 选外景 　　2.8 布景设计与搭建 　　2.9 服装、戏服、化妆和发型设计 　　2.10 取得道具 　　2.11 构思特殊效果 　　2.12 准备声音处理 　　2.13 取得并检查器材 　　2.14 取得使用权 　　2.15 安排旅程和食物 　　2.16 购买保险 　　第三章 摄影(像)机 　　本章分别讨论胶片摄影机和数字摄像机，并对镜头、摄影机支撑方式进行介绍。新的高清晰度技术将得到重点强调。新添加了技术考虑一节，详细介绍分辨率、压缩、色彩取样和位元深度等信息。 　　3.1 画框比 　　3.2 规格 　　胶片规格 　　模拟电子影像格式 　　数字电子影像格式 　　高清晰度电子影像格式 　　3.3 技术考虑 　　分辨率 　　压缩 　　色彩取样 　　位元深度 　　3.4 拍摄素材类型 　　胶片类型 　　录像带 　　3.5 摄影(像)机结构 　　胶片摄影机 　　电子摄像机 　　3.6 时间码 　　3.7 监看设备 　　3.8 摄影(像)机基本功能 　　电力供应 　　录影控制 　　菜单 　　颜色的呈现 　　增益 　　快门速度 　　其他功能 　　3.9 镜头 　　焦距 　　调焦 　　光圈 　　景深 　　3.10 摄影(像)机的支撑 　　手持摄像机 　　三脚架 　　轮组和升降机 　　3.11 器材维护 　　第四章 设想拍摄方法 　　本章将解释传统的拍摄原则，同时鼓励电影设置人员要有实验精神。多机位拍摄和拍摄配合视觉效果是本章新增加的内容。一些章节被重新组织，以方便介绍拍摄方法的变化。 　　4.1 镜头的决定 　　基本镜头 　　主观镜头 　　4.2 镜头的选择 　　焦距的特性 　　景深 　　4.3摄影(像)机拍摄角度 　　4.4固定镜头的构图 　　操控场面调度 　　平衡 　　营造纵深感 　　屏幕内外的空间 　　画面的边框 　　4.5运动画面处理 　　摄影(像)机的移动 　　变焦镜头 　　时间 　　4.6 多机位拍摄 　　4.7颜色和色调 　　黑白或彩色 　　颜色上的考虑 　　4.8 拍摄配合剪辑 　　镜头的选取 　　镜头的时间长度 　　拍摄中的连续性 　　4.9 拍摄配合视觉效果 　　4.10知道规则之后 　　第五章 灯光 　　本章将介绍几种新式灯具，讨论各式测光表、色彩要各个要素、灯光设备以及电影制作当中所需的设备。另外由于现在滤镜效果多在后期制作时才添加，所以在此没有过多涉及。 　　5.1 测量光线 　　入射式的测光表 　　反射式的测光表 　　点式测光表 　　5.2 获取准确曝光 　　自动曝光上的问题 　　尺烛光、光圈、曝光指数 　　反差范围 　　使用监视器来帮助判断曝光情况 　　5.3 光的颜色 　　电磁波谱 　　开尔文色温 　　钨丝灯和日光 　　小幅度色彩校正 　　矢量示波器 　　5.4 滤镜种类 　　5.5 安装滤镜 　　灯光设备 　　灯具的种类 　　基本灯具种类 　　装置设备 　　控制灯光 　　5.7 电力需求 　　5.8 安全第一 　　第六章打光的方法 　　本章将比较电影、传统电视、高清晰度电视之间不同的灯光技巧，并说明室内和室外照明的大原则。这里增加了两节新内容，分别是为多机位拍摄打光和为特效打光。 　　6.1 打光的风格 　　6.2 基本的三点式布光 　　6.3 电影、电视、高清晰度 　　电影在打光上的比较 　　6.4 打光准备 　　6.5 室外光线处理 　　降低反差 　　保持连续性 　　在夜晚拍摄 　　应付天气状况 　　6.6室内光线处理 　　在现场光和低照度情形下拍摄 　　反射光线 　　混合照明 　　6.7在移动时打光 　　6.8在多几位拍摄时打光 　　6.9为特效打光 　　6.10灯光处理的各种变化 　　第七章 麦克风与录音设备 　　本章将探究声音原理，讨论格式麦克风、信号线、插头、录音机和混音设备。扩充了关于插头的内容，并对环境音倾注了更多笔墨。 　　7.1声音的性质 　　音高和频率 　　音量和振幅 　　音色 　　音长 　　音速 　　7.2 麦克风 　　指向性 　　结构 　　定位 　　7.3电缆和插头 　　平衡和不平衡电缆 　　插头种类 　　7.4 录音设备 　　单系统和双系统录音 　　录音机种类 　　录音方法 　　录用设备的功能 　　7.5 混音机 　　7.6 声音设备的维护 　　第八章 录制声音的方法 　　本章揭示了录音的总原则，并对收录对白、环境音、音效以及音乐等特殊录音技术。添加了一些用以解释原则的新实例。 　　8.1 麦克风收音的要素 　　表现力 　　距离感 　　平衡性 　　连续性 　　8.2 消除噪音 　　8.3 录制对白 　　选择适合的麦克风 　　架设麦克风 　　特殊对白收录情况 　　8.4录制对白补录 　　8.5录制旁白 　　8.6录制音效 　　8.7录制特殊音效 　　8.8录制环境音 　　8.9录制音乐 　　8.10录音技巧 　　第九章 导演学 　　本章将揭示导演和剧本、编剧、工作团队、演员间的相互作用，同时探究导演的责任，并提供彩排和拍摄上的技巧，并对学生导演的导演方法有所侧重。 　　9.1 导演这个角色 　　9.2 研究剧本 　　9.3 与制片和编剧合作 　　9.4 与工作团队合作 　　聘雇工作人员 　　控制工作团队 　　9.5 演员试镜 　　准备阶段 　　过程 　　9.6 排练 　　初排 　　改进彩排的方法 　　9.7 展开拍摄 　　传统做法 　　工作样片 　　其他考虑事项 　　9.8 剪辑工作 　　第十章 后期剪辑 　　由于线性剪辑几乎已经退出了历史舞台，故本章着重于探讨非线性剪辑，讨论如何准备剪辑的素材，以及从整理注记到最后输出的各个阶段。同时添加了DVD制作一节。 　　10.1拍摄素材电脑化 　　胶片 　　模拟电子影像 　　数字影像 　　10.2设定电脑 　　10.3工作记录 　　10.4采集 　　10.5将各片断剪辑起来 　　视窗 　　组合动作过程 　　细剪 　　处理声音 　　加入图案 　　制作视觉效果 　　加入转场和其他效果 　　有用的工具 　　10.6输出完全作品 　　10.7制作DVD 　　第十一章 剪辑的诀窍 　　本章将介绍各种剪辑元素，如连续性、银幕的方向、时间和空间、节奏和转场等。但加以重新组织并加入了一些剪辑方式的变化以及好莱坞经典剪辑中的效果。 　　11.1剪辑风格 　　好莱坞传统做法 　　变化 　　11.2剪辑元素 　　保持连续性 　　镜头选取 　　镜头间关系 　　保持一致的银幕方向 　　寻找剪接点 　　节奏 　　控制时间和空间 　　制作转场效果 　　第十二章 强化视觉和听觉 　　这是全新的一章，我们在此加入了该领域近年来的一些新的变化，在原内容基础上添加了滤镜效果、色彩校正、合成画面以及数字中间片等内容。 　　12.1音乐 　　12.2音效和环境声 　　12.3特殊音效 　　12.4 ADR和VO 　　12.5声音 　　音调 　　位置分配 　　混音 　　12.6图案 　　12.7视觉效果 　　视觉效果的类型 　　创造电脑化视觉效果的过程 　　12.8滤镜效果 　　12.9色彩校正 　　12.10合成画面 　　12.11数字中间片 　　第十三章 强化声音和图象的技巧 　　本章经过重新整理，探究了声音与图象的作用，添加了连接声音和图像的一节。 　　13.1 声音的功能 　　传达信息 　　加强真实感和奇幻色彩 　　建立时间、空间和角色 　　创造情绪和气氛 　　导引注意力 　　13.2 图像的功能 　　提供信息 　　加强真实性和奇幻色彩 　　建立时间、空间以及角色 　　创造情绪和氛围 　　导引注意力 　　13.3 连接声音和图像 　　第十四章 影片制作的最后阶段 　　本章讨论电影(尤其是学生电影)的发行和放映。重新修订了转换为胶片一节，添加了数字电影一节。 　　14.1转换为胶片 　　底片剪接 　　使用数字中间片 　　冲印厂内的作业 　　影片放映 　　14.2数字电影 　　14.3电子影像发行 　　14.4网络播送 　　14.5影展 　　14.6其他可能性 　　重新词汇 　　出版后记：电影是”拍”出来的 2# 发表于 2011-5-23 10:09 | 只看该作者 现在市面上和电影有关的书籍可谓琳琅满目，但总的来说，是“三多三少”：电影书多，精品少；讨论电影艺术的书多，介绍电影技术的少；谈传统制作工艺的多，谈新技术的少。去年，我买到过远流出版的《电影制作手册》（The Filmmaker’s Handbook），这是哈佛大学的爱德华·平卡斯（Edward Pincus）教授撰写的，美国各大学电影学院的教材，读后爱不释手；总在想，要是国内的学生、从业人员能够读到这样的书就好了。一册在手，就知晓电影制作的奥秘，不必再去苦苦查阅各个技术门类（比如专门介绍剪辑、录音、灯光之类）的书籍。 　　没想到自己的愿望很快就实现了，好友兴元这两年立志把国外的经典教材引进到国内，已经出版的图书大多引起了热烈的反响。当兴元说已经买到琳恩·格罗斯（Lynne S. Gross）和拉里·沃德（Larry W. Ward）撰写的《拍电影》（Digital Moviemaking）第6 版版权的时候，我真为兴元的眼光所折服。此书2001 年就在国内出版过，当时印象非常深刻。琳恩·格罗斯和拉里·沃德两位教授也是美国著名的教授，长年在美国各大学教授影视制作课程。当我把第6版的样稿和第 4版进行对照后，发现作者已经改写、补充了大量的内容，比如增加了电影制作概论、导演学等专门的章节；调整了各章节的内容；更换了一半以上的图片；尤其是增加的关于数字电影制作那部分，更让人眼前一亮。可以说第6版对前面几版的内容进行了一次有效的“刷新”。 　　《拍电影》的特点非常鲜明，可以用三个字来概括：“全”、“准”、“新”。“全”指它的涉及面广。该书涉及了电影制作过程中每一个重要的环节，涵盖了制片、导演、摄影、美术、录音、剪辑等创作部门，影片制作牵涉到的每一个层面，都可以在书中找到仔细的说明，堪称是一本小型的电影制作百科全书。“准”是内容的准确。一般来说，这类技术含量很高的书，是很难写的，因为任何一个写作者都不可能是每一个领域里面的专家，他不可能穷尽任何一个领域的知识。好在琳恩·格罗斯和拉里·沃德两位教授都参与过大量的影视节目制作，而且该教材也已经经过无数轮的课堂讲授。本书的一再重版，也证明了它提供的知识是可靠的，值得信任的。 　　“新”指的是本书增加了大量介绍新技术的内容。电影技术日新月异，近十年来，摄影机、镜头、同步录音器材、照明设备都在不断升级，其是数字技术的发展，对电影制作产生了革命性的影响，高科技和传统电影制作技术的融合已成为一种趋势。数字技术进入电影，不仅为创作者 　　带来了技术上的便利，同样也带来了电影美学上的变化。如果创作者不了解数字技术，就会无形中削弱自己在这一行业中的竞争力。 　　对于那些艺术院校从事电影制作的学子来说，本书可当作教材用。相比于那些挪用、拼贴的国内教材，在本书中更能体会到国外一流教材的原汁原味。 　　而对于那些有志于独立制作电影的年轻人来说，此书则可被视为一个引路人。新人上路恐怕都会从独立制片的形态开始，那么熟悉电影制作的每一个环节就显得十分必要，这也有助于他们日后解决在制片体系内将面对的各种难题。本书提供的十分周详的电影制作经验和知识， 　　对于电视剧、纪录片、教学节目、广告以及音乐电视等的制作同样适用。有一种说法，电影是不能教的，但却是可以学的。尤其是技术，再好的教科书也无法造成一部电影，但好的教材却能够使一件看上去复杂的事情变得简单。